La Divina Misericordia - Pelicula sobre la vida de santa Faustina Kowalska

 

La historia de la devoción a la Divina Misericordia, impulsada por la monja polaca Faustina Kowalska (1905-1938) y por su principal colaborador, el padre Michał Sopoćko, director espiritual de Kowalska. Esta monja recibió extraordinarias gracias por parte de Dios, quien le encomendó que fuera pintado un cuadro que mostrara a Jesucristo derramando el abismo de su misericordia sobre el mundo, al tiempo que le encargaba que se instituyera una fiesta litúrgica de la Divina Misericordia y que se difundiera su devoción.

A la muerte de la monja por tuberculosis a la temprana edad de 33 años, Sopoćko prosiguió con su legado. La devoción fue extendiéndose hasta desembocar en la fundación de una nueva congregación dedicada a difundir la Divina Misericordia en el mundo, según las visiones que había tenido Kowalska antes de morir.

 

 

 

La Divina Misericordia podría encuadrarse en el género del docudrama. Tiene dos partes claramente diferenciadas: por un lado, comienza siendo una historia dramatizada como si de una película de ficción se tratara pero que también intercala en medio de la narración entrevistas con personas de la actualidad –principalmente sacerdotes y religiosas de la Congregación de la Divina Misericordia–, que glosan los sucesos ficcionados y completan con datos y más información el itinerario de los personajes y cómo se fue abriendo camino en la Iglesia la devoción a la Divina Misericordia, desde Polonia hasta Estados Unidos y México y luego hasta el mundo entero.

Y luego hay una segunda parte, ya más claramente del género documental, en donde se habla del cuadro original –muy llamativa la comparación con la Sábana Santa de Turín– y de la devoción a la Divina Misericordia en la actualidad, desde que San Juan Pablo II, siendo aún el cardenal Karol Wojtyla, se propusiera rescatar del olvido y la ignominia a Faustina Kowalska. Esta parte responde a un reportaje más convencional, en donde se narran por medio de entrevistas, anécdotas y experiencias personales las actividades de la Congregación de la Divina Misericordia y se explica el mensaje que transmite al mundo, sobre todo en favor de los enfermos, los pecadores y agonizantes.

Tratándose de una película religiosa, llama la atención el cuidado interior y exterior de la película de Michal Kondrat, cuyo modo de hacer pudimos ver anteriormente en Dos Coronas, película religiosa sobre Maximiliano Maria Kolbe, santo polaco martirizado por los nazis. Con similar recurso narrativo –drama y documental–, Kondrat da muestras de dominar el arte cinematográfico y de tener a la vez una sensibilidad religiosa de altura, capaz de aportar una catequesis católica nunca cargante o almibarada, siempre de gran seriedad teológica y rigor histórico.

Habla con claridad y concisión (ese comienzo que pone en contexto la historia que va a contar), usa la elipsis con contundencia y es breve siempre en su exposición. Evita así que los planos que pudieran chirriar más –los de las primeras apariciones de Cristo, sobre todo– sean convincentes. Por otro lado, es inevitable que el guión quede un tanto cojo si lo comparamos con la gran cantidad de datos que tenemos de Kowalska, quien dejó escrito un voluminoso diario en donde recogía sus innumerables visiones –Cristo, la Virgen, el Niño Jesús, San José, etc.– y sus continuas mociones sobrenaturales y experiencias místicas.

Hay que reconocer que la parte ficcionada de la película resulta reconfortante gracias también al casting. La actriz Kamila Kaminskaaporta a la protagonista una gran personalidad, con esa mirada azul, reconcentrada, capaz de transmitir también algo distinto y quizá inquietante, un modo de ser que casa muy bien con la idea extraordinaria que tenemos de Kowalska, una mujer en cierta forma misteriosa, como pocas ha habido en el mundo. Por su parte, Maciej Malysa da siempre el toque de naturalidad de quien tiene los pies en la tierra, un sacerdote santo que parece estar superado por los acontecimientos.

María Faustina Kowalska

María Faustina Kowalska –más conocida simplemente como Faustina Kowalska­– nació en 1905 en Głogowiec, una localidad cercana a Lodz, en Polonia. Desde muy niña sintió que Dios la llamaba a dedicarle su vida entera. No sin muchos obstáculos, con veinte años entró en el convento de la Hermanas de Nuestra Señora de la Misericordia y empezó a tener numerosas experiencias místicas, según las cuales Dios le encomendaba que diera a conocer al mundo su inagotable Misericordia con los pecadores.

Para hacer llegar ese mensaje la monja sufrió mucho y, como suele ocurrirle a los grandes santos de la Iglesia, fue muy incomprendida. Pero encontró un aliado magnífico en su director espiritual, el padre Michał Sopoćko. María Faustina Kowalska murió de tuberculosis el 5 de octubre de 1938 en Cracovia. Fue canonizada por San Juan Pablo II el 30 de abril de 2000, día en que también instituyó la Fiesta de la Divina Misericordia para toda la Iglesia.

 

‘Los Fabelman’: magistral lección sobre el cine y la familia

        

La nueva (y fascinante y semiautobiográfica) película del maestro Steven Spielberg es un homenaje doble al cine y a su familia en la que se nutre de sus experiencias de infancia y juventud para contarnos de dónde proviene, de dónde sale esa fascinación por el séptimo arte y cuáles fueron los caminos que le llevaron a emprender una vida consagrada a permanecer detrás de las cámaras.

Su álter ego es Sam Fabelman (Mateo Zoryan de niño, Gabriel LaBelle de adolescente), quien vive junto a sus hermanas, su padre (Paul Dano) y su madre (Michelle Williams) y un amigo al que apodan «tío» (Seth Rogen), como si fuera de la familia, y que sospechosamente está casi siempre con ellos.

Lo que Spielberg nos relata es el camino de heridas y aprendizaje desde que entra al cine a ver su primera película hasta que consigue empleo en una productora para dirigir episodios para televisión, antes de lanzarse a dirigir «El diablo sobre ruedas».

«Las películas son sueños que nunca se olvidan»

El filme comienza con un prólogo maravilloso, en el que el Sam niño tiene miedo de entrar al cine porque le han contado que las personas se ven gigantes en la pantalla. Antes de franquear la puerta del local, su padre le explica la parte técnica (cómo una luz proyecta fotografías a tanta velocidad que nos hace creer que esas imágenes se mueven) y su madre la parte emotiva («Las películas son sueños que nunca se olvidan»).

En esta escena se refleja ya la esencia del largometraje: el hechizo y el descubrimiento de esas 24 imágenes por segundo, las enseñanzas de los adultos y la caracterización de sus tutores. El padre es científico y le transmite enseñanzas técnicas y racionales; la madre es artista y le comunica sentimientos y el romanticismo propio del arte.

Fabelman

Este subtexto es, a mi juicio, el más importante del filme porque así Spielberg nos revela de dónde nacen sus películas: de un equilibrio de contrarios entre arte/corazón y técnica/racionalidad. Es como si el cineasta nos dijera que él proviene de ahí, de esos genes y de esas lecciones y que él es así gracias a su influjo.

Tras ese prólogo, el montaje ofrece unas cuantas secuencias menos impactantes porque se abordan momentos de infancia con toques de comedia ligera y felicidad doméstica. Pero sólo es un cebo porque pronto, en cuanto el niño se convierte en adolescente, la película da un giro hacia el drama y hacia algunos aspectos que vuelven la vida más intolerable (disputas conyugales, secretos familiares, acosadores de instituto, decepciones, cambios de domicilio).

A partir de ahí «Los Fabelman» va creciendo hacia la grandeza, con secuencias difíciles de olvidar como ese montaje de una filmación casera en el que Sam descubre el secreto de su madre y manipula y recorta escenas para que nadie las vea, o el impacto que provoca en los compañeros que le hacen bullying las imágenes que ha escogido para mostrarlos tal y como son, igual que si les pusiera un espejo delante (pero los espejos también deforman).

El cine de Spielberg siempre trata de la mirada: cómo miran sus personajes y qué miran y cómo los miramos nosotros. Es, por ende, un cine que siempre nos involucra.

El conflicto entre el arte y la familia

Además de las lecciones que recibe de sus progenitores, otros personajes aportan su grano de arena. El tío Boris (Judd Hirsch) le advierte que el conflicto entre el arte y la familia le romperá el corazón.

Fabelman

Su primera novia, Monica (Chloe East), una chica ultra católica enamorada de las imágenes de Jesucristo, le enseña que uno no debería proponer matrimonio a edades tan tempranas y con amoríos tan recientes; en estas escenas hay una tendencia hacia lo cómico que, en manos de Spielberg, no resulta ofensivo porque él nunca lo es y tampoco posee la clase de cinismo de quienes intentan hacer daño. Y John Ford, cineasta gruñón y leyenda viva, le da un consejo esencial sobre la filmación del horizonte.

Poco a poco, Sammy aprende que la cámara no sólo sirve para capturar imágenes, sino también para esconderlas en el montaje, para manipular emociones, para desdibujar personajes, para engañar al ojo y a nuestra percepción, para acomodar la realidad a los caprichos de la ficción… Aprende que es un vehículo artístico que puede aterrorizarnos, hacernos reír, conmovernos. Una herramienta que puede salvar a quienes amamos y defendernos de quienes nos odian.

«Los Fabelman» es, también, un monumento hacia su madre, mujer desbocada y entusiasta, deprimida a ratos, de la que vemos tanto sus luces como sus sombras porque es un ser humano y no un personaje de cartón. Luces y sombras que, es obvio, definen el cine.

José Ángel Barrueco, Aleteia

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Este documental que se estrena en América puede ayudarte a amar mucho más la Santa Misa

“El Beso de Dios”, un documental que desde este mes llega a los cines de México a través de Cinemex y a muchos otros países de América Latina, de la mano del Festival Internacional de Cine Católico, podría ayudarte a comprender y amar mucho más la Santa Misa.

La película cuenta con testimonios de importantes figuras como Pietro Sarubbi, que interpretó a Barrabás en la película "La Pasión de Cristo" de Mel Gibson; y la narración del conocido actor mexicano Eduardo Verástegui.

También participan en el documental el famoso apologeta converso al catolicismo Scott Hahn; el Predicador de la Casa Pontificia, P. Raniero Cantalamessa; el ex director de Disney Channel Tony Gratacós; y la religiosa clarisa Briege McKenna.

La Misa que enmarca el documental es celebrada por el sacerdote español José Pedro Manglano, fundador del movimiento Hakuna.

“El Beso de Dios” llegó a Perú el 15 de septiembre, a través de la cadena de cines Cinemark; y se estrena este 22 de septiembre en México.

Desde el 29 de septiembre estará disponible en cines de Costa Rica, Panamá, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Guatemala, Ecuador y Uruguay.

En declaraciones a ACI Prensa, el director de “El Beso de Dios”, el español Pietro Sarubbi, aseguró que la idea de realizar esta película fue “como un regalo de Dios”.

Sarubbi aseguró ser “una persona rescatada por el Señor”. Y en este “rescate” a mano de Dios, tuvo mucho que ver la Santa Misa, dijo, “que era incluso algo de lo que yo dudé”.

En su camino hacia Dios, recordó, leía “cada noche un fragmento del Evangelio”, y se encontró con “esa frase tan sublime del Señor, que dice ‘el que come Mi Carne y bebe Mi Sangre habita en Mí y yo en él’”.

“Yo estaba en un momento personal muy duro”, dijo, y recordó que “me veía como en una desesperación, tenía circunstancias vitales muy complicadas y no encontraba consuelo en nada. Mi familia me ayudaba en todo lo que podía, pero como que aquello no me terminaba de sanar, mis amigos intentaban comprenderme, pero tampoco”.

Además, el proceso de formación actoral “a veces pues te pone en dificultades”, y sentía que su vida se estaba “ensombreciendo mucho”.

Gracias a un sacerdote que conoció a través de una profesora universitaria numeraria del Opus Dei, recordó, “comencé a ir a la Misa, y además él me recomendó ir a diario, porque me iba a confirmar con la certeza de que Jesús había dicho eso, que ‘el que come Mi Carne y bebe Mi Sangre habita en mí y yo en él’”-

“Y yo, cuando empecé a ir a la Misa en ese estado tan pésimo que yo no quería ni mi vida, experimenté cómo en muy poco tiempo efectivamente Jesús vino a habitar en mí y me sané”.

“Como que todo lo que no conseguían mis amigos, mi familia, de sacarme para arriba, pues yo sentí como Jesús me rescató del hoyo en el que estaba metido, que era muy oscuro”, expresó.

Para Sarubbi, “definitivamente sí” que este documental puede servir para que los católicos “revaloremos la importancia de la Misa”, y destacó que a la Misa o a la Adoración Eucarística debemos ir “con la certeza de que Jesús va a estar ahí”.

“Estamos llamados a vivir la Misa con la conciencia de que Jesús está presente”.

El director de “El Beso de Dios” destacó que en el documental hay “testimonios fuertísimos”, y destacó que entre los que más le han conmovido se encuentra el de la hermana Bridge McKenna, que es “una de las personas con una fe más salvaje y más grande que he visto en mi vida”.

“Su testimonio me tocó mucho y creo que fue el que más me transformó y me cambió, porque ella hablaba de una fe firme pero sencilla”, dijo, y lo ayudó a darse cuenta de que si la hemorroísa del Evangelio confiaba en que son solo tocar el manto de Jesús se sanaría, cuánto más “podrá hacer el corazón realmente vivo de Jesús” al recibir la Eucaristía.

 DAVID RAMOS | ACI Prensa

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La película sobre Santa Rosa de Lima ya tiene tráiler: el filme se estrena digitalmente este mes

En el marco del Festival Internacional de Cine Católico este mes de agosto, en formato digital, se lanzó el tráiler de la cinta “Santa Rosa de Lima”, sobre la que es considerada la  primera mujer santa nacida en América.

Esta producción ha sido realizada por la productora peruana Azul Corporación y la cadena de televisión EWTN. Fue escrita y dirigida por Rubén Enzian, quien tuvo acceso exclusivo a los archivos del siglo XVII del proceso de canonización de la santa. 

“Santa Rosa de Lima” se estrenará digitalmente a nivel mundial el próximo 23 de agosto, día en que la Iglesia universal celebra su fiesta. En el Perú, la tierra de la santa, la fiesta se celebra el día 30.

“Isabel Flores de Oliva, una joven profundamente religiosa vivió en el siglo XVII en el virreinato del Perú. Completamente convencida de su amor a Dios y al prójimo, entregó su vida a los más necesitados, luchó contra la injusticia y las acusaciones del Santo Oficio, que buscaba hacerla pasar como una alumbrada”, señala la síntesis de la cinta.

“Tras su muerte, sus amigos más cercanos como los esposos Gonzalo de la Maza y María de Uzátegui y el doctor Juan del Castillo, iniciaron el difícil camino del proceso de canonización de quien se convertiría décadas después en la primera santa de América”, agrega la nota.

Isabel Flores de Oliva nació en Lima (Perú) el 20 de abril de 1586 y fue bautizada el 25 de mayo de ese mismo año. Aunque su nombre verdadero era Isabel, en honor a su abuela materna, una india que servía a la familia la llamaba Rosa debido a su gran belleza.

En 1597, Santo Toribio de Mogrovejo, el entonces Arzobispo de Lima, la confirmó y la llamó Rosa. Su intenso amor por el Crucificado la llevó a hacer un voto de virginidad. Consciente de su belleza, la Santa se restregaba la piel con pimienta para desfigurarse.

Se mortificaba con una cinta de plata alrededor de su cabeza, cuyo interior estaba lleno de puntas, para compartir los sufrimientos de Cristo con la corona de espinas.

Sus padre intentaron casarla pero ella defendió su vocación. El 10 de agosto de 1606 ingresó como Terciaria en la Orden de Santo Domingo, imitando a Santa Catalina de Siena, su maestra espiritual. Por sugerencia de un sacerdote, aceptó que la llamaran Rosa de Santa María.

Con la ayuda de su hermano Fernando construyó una ermita en un rincón del huerto de su casa donde oraba y realizaba sus mortificaciones. Ahí de jueves a sábado tenía experiencias místicas y experimentaba los sufrimientos de la Pasión.

Santa Rosa salía de su ermita para ir a la iglesia de la Virgen del Rosario y para atender a los enfermos y esclavos. En estas labores era acompañada por San Martín de Porres.

Santa Rosa sufrió la persecución y burla de sus amigos y familiares durante muchos años. Esta situación le causaba una profunda desolación espiritual. También era tentada constantemente por el demonio.

En el año 1617, durante el Domingo de Ramos ocurrió su “desposorio místico”. En la Iglesia de Santo Domingo en el centro de Lima se conserva la loseta sobre la cual estaba de pie la Santa cuando sucedió el desposorio.

Santa Rosa de Lima murió el 24 de agosto de 1617 a los 31 años. Fue sepultada en el claustro del Convento de los Dominicos y en 1619 en la capilla Santa Catalina de Siena. Fue canonizada por el Papa Clemente X en 1671. El mismo Pontífice la declaró patrona principal del Nuevo Mundo (América), Filipinas e Indias Occidentales.

 ReL

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“Rehabilitarse de la droga es posible para todo el mundo”

Entrevista al director de cine francés, Cédric Kahn, autor de la galardonada ‘El creyente’

A sus 53 años, el actor, director y guionista galo, Cédric Kahn, se encuentra en un estado óptimo de creatividad. Sus películas incluyen L’Ennui (1988), basada en la novela El aburrimiento, de Alberto Moravia o Luces rojas (2004), inspirada en la novela de Georges Simenon.Desde 2001, y su lanzamiento mundial en Cannes con su película Roberto Succo, se le considera un cineasta más que respetado en el panorama cinematográfico internacional.

El pasado 7 de junio estrenaba en España su último y lúcido trabajo para cine, ‘El creyente’, que ya ha obtenido en el Festival de Berlín el Oso de Plata al mejor actor, que ha recaído en manos del joven Anthony Bajon. Por tales motivos, ALETEIA ha querido intercambiar con el director algunas impresiones.

– ¿Cómo se origina esta película?

Han sido varias etapas de un proceso muy largo.

– ¿Cuáles?

He oído hablar de esas comunidades que ayudaban a los toxicómanos, me interesó el tema, me entrevisté con jóvenes que habían salido de esos centros, y con la suma de todos esos testimonios empecé a vislumbrar una película.

– ¿Conocía de antemano estas comunidades?

Sabía que había muchas, pero desconocía que se emplease, o contemplase en ellas, la oración como medio de trabajo con los drogadictos.

– ¿Cómo plantéo el guión, que escribe junto a Fanny Burdino y Samuel Doux?

Inicialmente quise escribirlo yo solo, pero honestamente no conseguía hacerlo bien, a pesar del empeño que le ponía en hablar sobre esa comunidad. De tal modo que me puse en contacto con estos dos compañeros, a los que el trabajo también les suponía un desafío.

– ¿Y qué hicieron entonces?

Tomamos medidas radicales. Una de ellas, que la historia arrancaría cuando el protagonista llega al campamento y que finalizaría cuando se va. Otra, que no existiría ninguna información sobre él, ni antes ni después. De modo que la historia iba a centrarse en torno a las sesiones de terapia con los afectados.

– ¿Por qué se generan conductas violentas en los drogadictos, como destapa el filme?

Hay muchas explicaciones. La primera de ellas es que ha existido violencia en sus vidas antes de caer en las drogas, a lo que se suma la vida de la calle, un mundo sin reglas, donde todos están dispuestos a hacer cualquier cosa a cambio de recibir su dosis correspondiente.

– ¿Como qué?

La droga les permite soportar de todo. Y cuando se encuentran juntos para compartir sus experiencias todos parten de ese mismo mundo. Forzosamente hay muchos conflictos que hay que arreglar, a lo que se añade una vida sin chicas ni afectos.

– ¿Sólo una comunidad de religiosos puede mitigar el dolor del protagonista?

No. Hay otras muchas soluciones.

– Explíquese

Yo no he hecho una película para decir que la religión es la solución a las drogas. Muestro esta experiencia que puede ser una alternativa. Hay médicos que hacen cosas excepcionales contra la droga, como hacen también psiquiatras, psicoterapeutas… O las familias que, por sí mismas, se encargan de resolver los problemas de sus hijos toxicómanos.

– Entonces, ¿hasta qué punto ‘El creyente’ es un reclamo para que los drogadictos puedan rehabilitarse?

Rehabilitarse es posible para todo el mundo, aunque es cierto que también hay muchos fracasos. O que salen de la droga pero después caen de nuevo en sus redes.

– ¿Era el caso de esta película?

No. Me propuse que la salida al conflicto del protagonista fuera buena. Uno, cuando en la vida se encuentra ante una situación desesperanzadora, tiene manos tendidas por todas partes y en seguida te van a ofrecer un trabajo nuevo.

– ¿Me puede poner algún ejemplo?

El ser humano siempre tiene que tener un instinto de supervivencia, y eso pasa por estar alerta para poder ver y para poder aceptar esas señales definitivas que te presenta la vida.Además te van a ayudar a construirte mejor como persona.

– En ‘El creyente’ el hombre siempre está en búsqueda del sentido. ¿Qué es para Ud. la felicidad?

Diría que consiste en encontrar sentido a la vida. Por ejemplo, que nuestro paso por la tierra haya servido para algo. O que cada uno encuentre a su familia.

– Si los religiosos acogen al protagonista como su familia, ¿cuántos modelos de familia cree que existen?

Tantos como a uno le gustaría. Cada uno puede inventar la familia que quiera. Ya sabemos que tradicionalmente la familia son aquellas personas a las que les une un vínculo de sangre, que no es siempre es fuente de felicidad. Aunque he de decirte que tuve dudas en este sentido.

– ¿Y eso por qué?

En principio, El creyente iba a llamarse La amistad, porque creo que eso es lo único que salva a los chicos. De hecho, tras escuchar los testimonios de estos jóvenes, sé que hoy día siguen muy en relación con la comunidad, a la que vuelven cada 6 meses o cada año. En esencia, el ser humano en su totalidad tiene que encontrar su grupo.

– “Lo único que puede salvarte es la propia voluntad”, dice un personaje de la película. ¿Cómo definiría la voluntad?

La fe. El hecho de creer en algo. O el deseo. Para mí la voluntad es el instinto que el hombre tiene para ser feliz.

– En esta historia lo que va y viene es la forma de amar al prójimo. ¿Cuál es su definición sobre el amor?

Que el otro existe, que el amor no puede ser una cosa solo egoísta. Se trata de querer ayudar al otro, de querer salvar al otro. El amor es tener conciencia de que vivimos en un mundo con otras personas.

– La oración es un elemento omnipresente en la película, en la que se habla de Dios sin tapujos. ¿Es consciente de que en España esto supone ir a contracorriente?

No todo el mundo asocia la religión con Dios. Los creyentes sí, claro. En la comunidad de religiosos que presento en el filme, no todos los chicos son creyentes y, aún así, la oración les hace bien.

– ¿Por qué?

Porque la oración forma parte del programa terapéutico. Es decir, que hay muchos jóvenes que llegan a estos campamentos para salvarse, no para encontrarse con Dios. Encuentro que, por cierto, puede o no puede producirse. Se trata de algo muy especial, que consiste en encontrarse consigo mismo. Y de ahí su particularidad.

José Luis Panero, Aleteia

“Me ha encantado ponerme en la piel de una chica decidida a servir a Dios”

Una joven actriz habla de su experiencia al interpretar a la beata peruana Ana de los Ángeles

La inocencia y el desenfado por las cosas de Dios que puso en práctica Ana de los Ángeles, fue lo que cautivo a la actriz y joven cantante Adriana Cebrián, quien encarnó a la primera beata peruana, en la película que lleva su nombre, estrenada en el año 2012 en la ciudad de Arequipa. Pero, ¿puede una joven del siglo XXI enamorarse de Dios?.

“Quedé cautivada de esa entrega apasionada por Dios, que demostró Ana cuando sólo tenía 15 años”. Se enfrentó a sus padres. Su vehemencia por el ser amado, la llevó a fugarse de su casa… cómo lo haría cualquier muchacha de su edad, cuando descubre que está enamorada, confesó para Aleteia, la joven peruana quien rescata la persistencia de Ana Monteagudo en busca de su  vocación.

Cebrián es una mujer que a través de las redes sociales intenta mostrar su opinión en contra de lo establecido…”soy una chica antisistema”, dice entre sonrisas. “Cuando terminó el rodaje de  la película descubrí que Ana tenía algo de mí. Quizás la persistencia por llevar adelante sus convicciones e ideales, esa pasión por hacer lo que le gusta, me llevó a entender lo importante que es vivir la vocación”, comenta la joven actriz… “fue así como asumí el reto de representar a una religiosa dominica”.

Perfecta comunicación de amor

“Descubrí todo un lenguaje distinto de comunicación interna”, narra la actriz. “Ese lenguaje que mantiene Ana de los Ángeles con Dios es reparador, lo experimenté en carne propia, cuando debía infringirme ciertos castigos en el cuerpo, Ana lo hacía con el único afán de acercarse a los padecimientos de Jesús, éste gesto de humildad me hizo crecer en algún sentido”.

Este trabajo cinematográfico dirigido por Miguel Barreda no llegó a los cines en Lima, sólo se llevó a la pantalla gigante en la ciudad de Arequipa, “sin embargo me alegra haber contribuído en la difusión de una vida ejemplar como la de Sor Ana firme en sus decisiones y en la defensa de sus ideales”, afirma la joven actriz.

“Encarné a Sor Ana en la etapa más difícil de su vida cuando ella tenía 15 años. Era una tierna criatura pero ya sabía con quién debía casarse. Llevar adelante el personaje de una religiosa no es tarea sencilla sobre todo cuando Ana de los Ángeles tuvo que enfrentar a sus padres demostró ser una mujer valiente pero también muy frágil y sensible a la vez. Creo que logré transmitir el equilibrio y la madurez emocional que Ana había alcanzado a tan corta edad”.

La fortaleza de Sor Ana es admirable “he quedado encantada de poder representar a una persona decidida a servir a Dios, sus miedos, dudas y temores jamás la alejaron de él, por el contrario fortalecieron su unión. Ana de los Ángeles es un camino a seguir para las jóvenes de hoy”.

Esther Núñez Balbín, aleteia

La mirada de Jesús

Fulminante de amor, que gana para siempre a Judah Ben-Hur, pero también fulminante de autoridad, frenando en seco al soldado romano. Es una escena de Ben-Hur, dirigida en 1959 por William Wyler (cuando aún muchos cineastas no se atrevían a poner rostro a Nuestro Señor) y uno de los papeles inolvidables del gran Charlton Heston (1923-2008).

Sir Alec Guiness, el sacerdocio y el aborto

En estos días, en los que una avalancha de noticias (algunas verdaderas, otras sesgadas) y opiniones nos inclinan a desconfiar de los sacerdotes, sospechosos por el mero hecho de serlo de innumerables atrocidades, quiero compartir con quienes lean estas líneas una anécdota de Sir Alec Guinness.

Jorge Soley, ReL

En aquel entonces, 1954, el actor, que luego sería recordado por encarnar a Obi-Wan Kenobi en la Guerra de las Galaxias, estaba rodando la versión cinematográfica de una de las novelas de Chesterton protagonizadas por el Padre Brown. 

Ese mismo año, él y su esposa se hicieron católicos, fe a la que permanecieron fieles el resto de sus vidas.

La anécdota, que recoge Sir Alec Guinness en sus memorias y cita Joseph Pearce en su biografía de Chesterton, está explicada como sigue:

"Mi amistad con Cyril Tomkinson había reducido considerablemente mi anticlericalismo, pero no mi anti-romanismo. Luego, llegó la película del Padre Brown y en el rodaje de exteriores, en Borgoña, tuve una experiencia de la que siempre me acuerdo con placer.
Al oscurecer estaba aburrido y, vestido con mi traje negro de cura, subí el arenoso y serpenteante camino hacia la aldea… No estaba muy lejos cuando oí unos pasos ligeros y una voz chillona diciendo: “¡Mon père!”. Un chico de unos siete u ocho años me cogió la mano, apretándola con fuerza, la balanceó y se puso a hablar sin parar. 
Estaba lleno de animación, saltaba y brincaba, y no me soltó. No me atreví a hablarle por si le asustaba mi espantoso francés. Aunque era un completo extraño, pensaba que era un sacerdote y por tanto alguien de fiar. De repente, con un “Bonsoir, mon père” y una especie de reverencia lateral, desapareció por un agujero en un seto. Había dado un alegre y seguro paseo hasta su casa y a mí me dejó con una extraña y tranquila sensación de júbilo. Mientras seguía mi paseo, reflexioné acerca de que una Iglesia que era capaz de inspirar una confianza total en un niño, haciendo que sus curas, aunque sean desconocidos, sean tan abordables, no podía ser tan intrigante y tenebrosa como se suele pensar. Empecé a desprenderme de mis prejuicios, adquiridos hacía mucho tiempo."

Yo doy testimonio de que comparto la actitud de aquel niño francés y de que he conocido a muchos, muchísimos, sacerdotes así.




Obi Wan Kenobi y la lacra del aborto
Es probable que, en nuestros días, cuando todo empuja a las mujeres solas y en dificultades a abortar a sus hijos, Alec Guinness no hubiera llegado a ver la luz del día.
Resulta que en 1914 una tal Agnes Cuff, una mujer joven y pobre, con pocas perspectivas de mejorar su posición, se quedó embarazada de un hombre que se desentendió del asunto. Agnes estaba sola, era pobre y se había quedado embarazada. Una situación en la que, hoy en día, todos le hubieran presionado para que abortara.
Agnes, no obstante, trajo al mundo a un niño, inscrito como Alec Guinness en el apartado destinado al nombre de pila y en el que el apartado del apellido paterno y del nombre del padre quedaron en blanco. 
El muchacho nos ofrecería magistrales actuaciones, desde el Puente sobre el río Kwai hasta Obi wan Kenobi en la Guerra de las Galaxias. Y una pregunta nos asalta: ¿cuántos grandes actores nos habremos perdido por culpa de los millones de abortos que se cometen en el mundo? ¿cuántos artistas, músicos, inventores, médicos, pensadores, etc., nos hemos perdido por culpa del aborto?
El vacío, el empobrecimiento, que deja el aborto, aunque silencioso, no por ello es menos real.
Por suerte, Agnes Cuff eligió el camino de la vida. ¿Se imaginan Stars Wars sin Alec Guinness como Obi wan? Definitivamente, yo no.

Cantinflas, ante los que se burlaban de Dios

 En una escena de la película El padrecito, dirigida en 1964 por Miguel M. Delgado, el genial actor mexicano Mario Moreno, en el papel del padre Sebastián recién llegado a una difícil parroquia, se enfrenta a quienes se acaban de reír del sacramento de la Extremaunción. 

Pasión de Cristo - Testimonio completo de Jim Caviezel

Sabias que al que hizo Jesús en "La pasión de Cristo" se le disloco un hombro, fue latigado, tuvo pulmonía, le cayo un rayo en la cruz y se le hizo una cirugía al corazón:  mira su testimonio




[Vídeo subtitulado a partir del minuto 1.30]. Pocas veces el actor, que dio vida a Jesucristo en la película de Mel Gibson, ha hablando con tanta extensión e intensidad sobre Dios  como en esta entrevista en formato de talk show en directo. 

Cuando le ofrecieron el papel de Jesús en la película La Pasión, Jim Caviezel aceptó sin dudar y mantuvo su decisión cuando le advirtieron que podía ser el fin de su carrera en Hollywood. Ese día comenzó para el actor la experiencia de fe y sacrificio personal más exigente de su vida. Caviezel concedió una entrevista al periódico católico Our Sunday Visitor en la que relata lo que pensó, sintió y rezó desde que asumió el desafío de ser otro Cristo.

Caviezel confiesa que interpretar a Jesús fue un honor y un permanente cuestionamiento de por qué Dios escogía “a un pecador como yo”.

“Desde que fui escogido, he tratado de enfocarme en estar siempre agradecido por haber sido elegido para hacerlo”,  indica el actor y asegura que nunca dudó en interpretar el papel de su vida.

Al día siguiente de aceptar la propuesta del director Mel Gibson, recibió una llamada en la que él mismo le pedía desistir de la decisión porque podía implicar el fin de su carrera. Su respuesta fue contundente: “Mira, la cosa es así: cada uno de nosotros está llamado a cargar su cruz. Si no cargas tu cruz, vas a ser aplastado por su peso. Mi respuesta final es sí”.

Asimismo, sostiene que vivió un tiempo de oración intensa y ofreció su trabajo por “la conversión del mundo”. “No espero que la gente me vea, sólo deben ver a Jesús; eso es lo que pido. Y recé el Rosario incesantemente para que Nuestra Señora me guíe hasta su Hijo”, relató.

La exigencia física en el rodaje fue constante sobre todo en los pasajes del Vía Crucis. “Tenía el hombre dislocado el hombro mientras cargué la cruz. Fui golpeado dos veces por los latigazos, varias veces recibí golpes mientras cargaba la cruz, y no puede dejarla porque era muy pesada. No había tiempo para descansar”, relató.

Para Caviezel, este papel ha sido una experiencia religiosa profunda. Asistió a Misa todos los días, se confesó con frecuencia, tuvo la compañía de varios santos y vivió un episodio –para algunos- sobrenatural.